ART CONTEMPORAIN
ABIL LOSKITO, b. 1994, Foumban, Cameroun
L’œuvre picturale d’Abil Loskito constitue une exploration profonde de l’Afrique contemporaine. Ses tableaux, à la fois poétiques et critiques, capturent des instants de vie imprégnés d’émotion et de sens. À travers eux, l’artiste interroge la réalité quotidienne africaine tout en en révélant la beauté et la complexité.
Abil Loskito – “La danse de la séduction”, 2022
Huile sur toile, 83 x 107 cm.
Les représentations des danses ancestrales chez Abil Loskito célèbrent la vitalité culturelle et la continuité des traditions au sein des communautés africaines. Par leurs mouvements, ces scènes restituent l’énergie collective, la mémoire vivante et la profondeur spirituelle qui animent les rites. Elles témoignent aussi de la résilience des cultures locales, capables de préserver leur force et leur identité malgré les bouleversements imposés par la modernité.
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Abil Loskito – “Eco-citoyenneté”, 2022
Huile sur toile, 150 x 150 cm.
La Journée mondiale du nettoyage, coordonnée par l’organisation internationale Let’s Do It!, est un programme d’action sociale global destiné à sensibiliser et mobiliser les citoyens face au défi universel des déchets. Elle se tient chaque année, le 20 septembre, et permet à chacun d’organiser une action locale dans son environnement.
En 2022, à Foumban, Abil Loskito a initié une opération d’envergure. Engagé dans les problématiques environnementales du Noun, il a su fédérer plusieurs dizaines de participants pour nettoyer les rues et insuffler un souffle de vitalité collective à l’espace public.
De cette expérience est née une œuvre picturale qui en conserve la mémoire. Réalisée dans une démarche contemporaine, la toile exprime la dimension sociale, humaine et environnementale de cette mobilisation, transformant l’événement en un symbole artistique pérenne. Ici, l’art contemporain africain affirme toute sa portée sociétale et sa spécificité créatrice, puisant dans une pluralité de sources d’inspiration.
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Abil Loskito – “Ambiance africaine sur Mars”, 2023.
Huile sur toile, 150 x 150 cm.
Abil Loskito déploie une imagination audacieuse en abordant des thèmes futuristes, tels que la colonisation de Mars par des migrants. Par ce prisme, son œuvre interroge les notions de frontières, d’identités et les défis que l’humanité pourrait affronter dans un avenir lointain, mêlant fiction et réflexion sociale.
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Abil Loskito – Naufrage en Méditerranée Mars”, 2024
Huile sur toile, 150 x 150 cm.
Abil Loskito aborde avec courage et sans compromis la question de l’émigration et de la migration. Ses tableaux mettent en lumière les défis et les dangers auxquels sont confrontés les migrants : traversées périlleuses en mer, exploitation dans des terres étrangères ou tragédies dans des déserts inhospitaliers. Par cette représentation directe et réaliste, l’artiste invite le spectateur à prendre conscience de réalités souvent ignorées ou invisibilisées.
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Abil Loskito – “La maternité difficile”, 2024.
Huile sur toile, 150 x 150 cm.
Abil Loskito s’est inscrit dans une démarche artistique qui prend racine dans le réel pour le transposer vers une autre dimension symbolique. Inspiré par les plaintes récurrentes de ceux qui vivent la crise en ne voyant que le négatif, il a imaginé une scène forte : celle d’une maternité inconfortable.
Au centre de la toile, une femme enceinte, proche du terme, se voit contrainte d’aller aux champs pour couper de la canne à sucre et la vendre. Derrière elle, une autre femme transporte de l’eau depuis la source. Cette scène est un message adressé à ceux qui, malgré leur confort, se plaignent sans cesse : il invite chacun à apprécier ce qu’il a et à mesurer sa chance face à ceux qui, dans des conditions bien plus rudes, gardent le sourire et la reconnaissance de la vie.
L’œuvre est ancrée dans le Grassland, grâce au masque traditionnel qui signe sa géographie et son identité culturelle. Les éléments naturels abondent : fourmis, ligne noire au pied d’une racine, feuilles et tubercules de macabo, bananier symbole de fertilité et de mariage coutumier, manioc, vache nourricière, autant de repères du quotidien.
À ces motifs s’ajoute un serpent à deux têtes figurant sur des pantoufles artisanales bamoun, symbole de vigilance et de dualité. L’ombre de la canne à sucre projetée sur le sol vient renforcer la profondeur de la scène.
Malgré la dureté des conditions, les femmes représentées laissent transparaître un minimum de sourire : elles sont vivantes, reconnaissantes, et portent un message universel de résilience.
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Dans l’ensemble, l’œuvre d’Abil Loskito se révèle à la fois puissante et subversive. Elle invite le spectateur à une exploration profonde et nuancée de l’Afrique contemporaine et des enjeux mondiaux qui la traversent. Son travail offre une vision complexe et multidimensionnelle, célébrant la richesse et la diversité du continent tout en confrontant le public à des réalités parfois difficiles à affronter.
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